lunes, 14 de noviembre de 2011

COMO SE CHUTA UNA FALTA

Ya no me convocan ni para los partidos de Los Xavales en Sant Boi. Es verdad que nunca me gustó meter el pie, que era más jugador de salón y que la tocaba bien. He recopilado gracias a un VHS que pude pasar a DVD en Voracine gran parte de las grabaciones de los partidos de fútbol que hicimos en Tres son multitud, y hay cosas que están bastante bien. Jugábamos unos 20 minutos de partido totalmente en serio, y después algún que otro detalle que otro pero la verdad es que Sebastian Pivotto (Poliladron, Vientos de Agua) dijo en su día... Soy el mejor relizador de fútbol en ficción, y apasionado al Barça desde Buenos Aires, la verdad es que poco o casi nada falto a la verdad.
Aquí la prueba de como chuté esa falta, totalmente en directo. Como habían apostado que no la metía mi grito TOMAAA!!! que se oye en la secuencia, no tenía que ser así, pero gané la apuesta. La verdad es que había una toma en que la falta era más espectacular... pero quedó en los brutos!!!




sábado, 1 de octubre de 2011

PAUL HEATON CAP #1 INTRODUCCIÓN

Hoy es el gran día, esta noche voy a ver cantar por primera vez a Paul Heaton después de 25 años de amor eterno a sus melodías y letras. Por encima de todo a The Housemartins, aunque The Beautiful south también  tiene piezas verdaderamente grandes. Nervioso, como si fuese mi primer concierto. Ya podían pasarme conciertos así más a menudo. Todo aquello que no vi en su momento tenerlo delante mio, tan cerca y para tan poco espectadores. El Wurlitzer ha hecho un sueño realidad para muchos fans igual que yo, y ha conseguido traerlo para su 5º Aniversario. Presentará su nuevo disco Acid Country y seguro que nos deleitará con Get off of our kness del London 0 Hull 4, tema más actual que nunca. Farmers will be farmers, bankers will be bankers...
A partir de mañana os haré la crónica...

miércoles, 24 de agosto de 2011

TOP TEN DE CANCIONES DE AMOR QUE NO ESTARÍAN EN UN RECOPILATORIO DE TELETIENDA

Voy a hacer un top ten con 10 canciones de amor para lo que queda de verano 2011. Nunca he hecho uno así, que yo recuerde si no era para ligar. Parece que está de moda hablar de casettes como los que hacía Rob Gordon en  High Fidelity. Ahora más de moda con libros como en Hilo musical, Mil violines, Harto de Todo y todo el merchan de K7 de carcasas para móviles y ipods.  Así que como hace tiempo que no hago un top ten para la página de  Costello, voy a hacer uno para el blog. Son canciones que a muchos no les pueden parecer de amor, aunque para mí sí. (Los sentimientos son personales e intransferibles) En 2011 el gran cantante del amor es Edwyn Collins, el resto me parece superficial y vulgar, que diría Alaska. El orden es alfabético no tiene nada que ver la cantidad que me guste o deje de gustar la canción. Son pasajes de mi vida.

AVISO A NAVEGANTES:

A: Este Top Ten no lo he hecho porque esté enamorado.
B: Este Top Ten no va dedicado a nadie en concreto ni especial.
C: Creo que solo una o como mucho dos canción puede estar relacionada con un amor personal, el resto no.

1.- BELLADONA: Te hará sentirte mejor
Que a un grupo de rokeros les gustase este tema parece que no cuela. Decir que el rock urbano o el rock a secas no tiene sitio para la ñoñez tampoco cuela. Esta canción me llegó en una cinta de marca rara de 60 grabada entre kortatu, Cicatriz, Tijuana, O.K. Corral, Korroskada, etc.. Siempre me gustó. Siempre pensé que me gustaría tener una mujer como la que describe la canción, capaz de entender y dar amor (sexo) a cambio de nada o de un buen rato. Fornicar mejor que golpear. Aurora Beltran la grabó años después con los Tahures Zurdos, pero me quedo con la versión de Belladona.



2.-CHUCHO: El agua del crimen.
Alfaro es un grande. Su último disco es un canto de amor a la vida. (Al menos yo lo he entendido así y puedo estar equivocado) Este tema tiene una frase grande, una frase en la que explica que con los silencios  y lo que callamos, podemos decir todas esas cosas que al final no decimos o no nos atrevemos por miedo, vergüenza o egoísmo. Entre ellas decir te quiero, en muchos sentidos. Parece que querer vaya a doler… El agua del crimen.

3.- EL ÚLTIMO DE LA FILA: En los árboles/Tampoco los ángeles tienen hélices
La verdad es que no se con cuál de las dos canciones me quedaría. No lo sé. No son no del mismo disco, ni de la misma época. Cuando hicieron En los árboles este dúo ya estaba flirteando con el flamenquismo que luego marcaría la línea argumental de Manolo García. En los árboles es una canción de amor que habla de alguien solitario y soñador, mientras que Tampoco los ángeles no tienen hélices no sé de que habla exactamente, pero tiene otra de esas frases que a lo largo de mi vida me ha acompañado y me ha gustado recordar. “El nuestro no es un amor perfecto, pero tampoco los ángeles tienen hélices” Creo que por eso me quedo con estas dos a la par.

4.-JOAN MANUEL SERRAT: Tu nombre me sabe a yerba.
Esta es de mis canciones favoritas que han cantado Serrat y Marisol entre otros. Las flautillas, los violines, el sabor Mediterraneo y la primera oración me han puesto siempre la piel tan de gallina que la cantaría una y mil veces. Lo fácil de Serrat es elegir Paraules d´amor y Penélope. Para mí esta es tan y tan Pop que me enamora y encandila directamente.



5.-MATILDA: Ojalá estuvieras aquí
Las canciones de amor no siempre han de ser a un amor, a la persona con la que quieres compartir tu vida o con quien te gustaría hacerlo y acaba siendo algo totalmente platónico. No. También puede ser a un familiar, a un animal o a una planta. Este tema de Matilda está dedicado a un amigo de toda la vida de Jose el voz de la banda que le dejó hace años y al que le canta y lo recuerda en esta estupenda canción cargada de emoción y cariño.

6.-MIQUI PUIG: Te quiero ahora, te quiero luego.
Recuerdo un sábado noche en el Cau de Tarragona y Miqui cerrando con esta canción mientras toda la sala hacía una coreografía que me dejó flipando. Esta canción tiene una de las mejores frases de amor que los que han sufrido, salido, drogado, mentido, reído y bebido más de la cuenta entienden. -Te quiero como un yonki de amor con todos sus tópicos y mentiras…- El resto y el apoteósico final hacia el abrazo y el post orgasmo a gusto del consumidor.



7.- PAULINE EN LA PLAYA: Titubeas.
La primera vez que escuché este tema me pareció lo más ñoño del mundo, aunque de tan suave que era acabó enganchándome hasta verme reflejado en ella un día que me quise declarar y titubeaba y temblaba, etc…



8.-LAS PELOTAS: Será.
Las Pelotas grupo Argentino es la contestación a Divididos otro grupo de la pampa. Cuando viví en Buenos Aires, la primera vez que escuché este tema me dejó un tanto helado y fui rápidamente a buscarlo. En esa estancia y con esta canción viví probablemente lo que hasta día de hoy ha sido la mejor mañana en un After en cualquier parte del mundo. Y fue escuchando este tema… Y no estaba solo.

9.-LOS PLANETAS: David y Claudia.
David Coperfield y Claudia SchifferUna pareja irreal a la que le escriben un tema. Y vaya tema. Mucho antes de la madurez, mucho antes del motor del autobús ya compusieron esta canción en el que lo lisérgico hace que el amor se haga grande, poder hacer todo eso para impresionar y querer a alguien. O tan solo es un trip… qué más da. Es un tema para escucharlo o cantarlo en pareja, con o sin sustancias. Estoy convencido, aunque nunca lo hice que con distorsionadores del sistema nervioso este tema se ha de elevar a la quinta esencia.



10.-RAPHAEL: Como yo te amo.
El esperpento que puede parecer Raphael ha tomado forma en la manera de interpretar esta canción en directo. Si la vemos junto a Rocío Jurado, la competición por ser más exagerado es verdaderamente divertida. Sea personaje o persona, la verdad es que la versión de estudio, la original, la buena es un tema que le viene como anillo al dedo al de Linares. Una declaración de principios blanca y pura como mandaban los cánones de la época.
Podría seguir haciendo y sumando canciones a esta lista pero continuaremos en otro momento.

lunes, 22 de agosto de 2011

EL DÚO CATÓLICO DE THE SINFLOW

Una vez más sería muy repetitivo si hablase de The Sinflow, lo que hacen, lo que son, como son y lo bien que me lo paso cada vez que me llaman para cualquier locura que se les pasa por la cabeza.
La verdad es que este fue el rodaje más difícil para mi por muchos motivos, entre ellos el echo de grabar en el cruce de Granvía con Alcalá, sin permiso y sin poder decir a la gente que parasen, ni nada por el estilo, ya que el equipo es reducido, tan reducido como cuatro personas, y los actores somos tres... así que el resultado al final es brutal. Para mi este ha sido el mejor proyecto de todos los que han hecho los maños, ya que es un homenaje a tele series como Batman con personajes muy disparatados. He aquí una pequeña muestra de mi paso por EL DÚO CATÓLICO


viernes, 19 de agosto de 2011

GRANDES DEL TAP-CLAQUÉ #1

BILL "BOJANGLES" ROBINSON (1878-1949)

Parecía que me había olvidado de seguir con la saga y la historia del tap... Pues no, simplemente que el verano me deja el cerebro blando y me hace un ser inconstante. De nuevo gracias a Mirian López la segunda parte de la recopilación.




Luther Robinson nació en Virginia, sus padres murieron cuando era niño y le crió su abuela, que fue esclava. Bojangles, su sobrenombre, viene de “jangler” que significa “conflictivo”, e inventó la frase “Everything's Copasetic,". Después de trabajar en un coro en 1892, llegó a NY en 1900, donde retó a la estrella del claqué Harry Swinton en un concurso de “buck dancing” y lo ganó. Hasta 1914 actuó con George W. Cooper, aunque sus actuaciones estaban restringidas por la ley de los “dos negros” (no permitían actuar a parejas de color), actuaron en los circuitos de Keith y Orpheum. Robinson era un profesional impecable, aunque también era conocida su fama de jugador y tenía un temperamento muy volátil al que no ayudaba llevar una pistola en el bolsillo. En 1915, un asalto separó a la pareja, tras lo cual, Robinson comenzó su carrera en solitario. Fue uno de los pocos afroamericanos en ser cabeza de cartel del Palace Teathre de NY. Su famoso baile en las escaleras, de 1918, estaba marcado por su alma de showman y adornado con estupendos sonidos, cada uno de ellos con diferente tono y ritmo.
En el escenario, su sonrisa contagiosa y sus ojos brillantes resultaban irresistibles, así como su forma de bailar, clara y delicada. Metía buck o time steps con skating steps o crossover steps sobre la parte delantera del pie de modo que parecía un jig, mientras hablaba y bromeaba con el público. Robinson bailaba con zapatos mitad clog, es decir, con media suela y el tacón de madera, que estaba un poco suelta para darle flexibilidad y tonalidad. En 1922 se casó con Fannie Clay, que fue su manager, secretaria y uno de sus mayores apoyos en su lucha contra los prejuicios raciales. Fue uno de los miembros fundadores de Negro Actors Guild of America, y fue nombrado “alcalde de Harlem” en 1933. En el circuito del Orpheum se le conocía como “the dark cloud of joy”, actuó en el vaudeville de 1914-1927 sin suspender ni una sola vez. En Broadway la fama llegó de manos de la revista negra con Blackbirds en 1928, donde interpretaba Doing the new Lowdown, cuyo éxito fue inmediato. Le siguieron obras como All in fun, Hot MikadoBrown Buddies, ect. En su 61 cumpleaños, lo celebró bailando en Broadway, en 1 bloque por año. También hizo películas en Hollywood en los años 30, como Dixiana, o Harlem is Heaven (1933) que fue la primera película en la que todos eran de color. Otros títulos son Hooray For Love (1935), In Old Kentucky (1935), The Big Broadcast of 1936 (1935), One Mile From Heaven (1937), By An Old Southern River (1941), Let's Shuffle (1941). Stormy Weather (1943) contaba con Lena Horne, Cab Calloway y Katherine Dunham y sus bailarines. Robinson y Shirley Temple se unieron en The Little Colonel (1935), The Littlest Rebel (1935), Just Around the Corner (1938)Rebecca of Sunnybrook Farm (1938), en la que enseñaba a la famosa niña a bailar. Enseñó a  Eleanor PowellFlorence Mills, y Fred Astaire, e influyó profundamente en los miembros del Hoofers Club en Harlem, donde también se le podía ver apostando. Fue miembro de numerosos clubes y organizaciones y miembro honorífico de diferentes departamentos de policía en los EEUU. Su participación en actos benéficos era legendaria y se decía que dió más de un millón de dólares en donativos. A su muerte en 1949, los periódicos publicaron que más de cien mil personas se sumaron a la procesión en el funeral. De hecho la fecha del 22 de mayo es el Día Internacional del Claqué en todo el mundo.

Vínculos relacionados:
Escena de la película Just around the corner de 1938: http://www.youtube.com/watch?v=dxvaELRL77Q
Escena de su famoso “stair dance”: http://www.youtube.com/watch?v=fIQJzcldzAw
Escena de la película “stormy weather”, en la que Robinson baila así con 65 años:

domingo, 14 de agosto de 2011

EL REINA SOFÍA

Nos vemos en los Bares, porque en los museos. Aunque después de haber estado hoy en el Reina Sofía no se donde hay más ruido y turistas un sábado de agosto. Tambien he tenido la sensación de haber estado en una lonja mientras subastan el pescado.


martes, 9 de agosto de 2011

LAS AUDIENCIAS Y YO

Hacía tiempo que no pasaba tanto tiempo allí de donde soy natural y vive toda mi familia. A parte de disfrutar de la playa, un curso de Final Cut Pro y viajes a la Costa Brava, también he estado con gente que hacía lustros no veía y que ni tan siquiera recordaba. Ahora que caigo a casi ninguno les pregunté por qué era lo que hacían en sus vidas, a que se dedicaban y dónde vivían. La verdad es que no me importaba mucho.
Uno de los pasados fines de semana cenamos y nos fuimos de copas a un lugar donde hace entre quince y veinte años que no aparecía. Cierto es que a sitios de alrededor sí he frecuentado, pero el bar en cuestión siempre había sido un poco tabú en mi adolescencia, un lugar que quizá no estaba hecho para gente como mis amigos y para mí. Una vez dentro, escuchando house del peor y los últimos éxitos de la radio fórmula veraniega, entre cerveza y cerveza iban apareciendo personajes que al menos una vez en la vida me he cruzado con ellos y me han dejado un buen sabor de boca o un buen recuerdo. Puedo apostillar que la mayoría de recuerdos son de noches aceleradas por algún tipo de pil y que no fue precisamente en un museo donde podíamos encontrarnos.
Hubo algo que me llamó la atención de TODOS a los que me encontré y de los que no sabía absolutamente nada de sus vidas ni ellos de la mía. La primera es: - La última vez que te vi, fue en la televisión.-
No me pasó ni una, ni dos ni tres veces fueron unas cuantas más. Algunos incluso recordaban escenas que yo había olvidado. Todos coincidían en haber visto mi trabajo más estable. Entonces era cuando yo me interesaba en preguntar por dónde era donde vivían, ya que estábamos todos de vacaciones en el mismo lugar. Mi sorpresa fue ver que no todos seguían viviendo en el lugar donde nos conocimos. El que más o el que menos había emigrado a otro lugar para estar algo desconectado de la ciudad que nos vio crecer. Estábamos en un bar verdaderamente pequeño y con un target bastante extraño, ya que en ese momento estaba lleno de nostálgicos casuales que se habían dado cita allí por redes sociales o casualidad y la velocidad con la que actúa el whatsApp es total.



Junto a Manu Feijoo y Victor Ullate

A partir de ahí le di unas cuantas vueltas a pensar en las audiencias. Si en un habitáculo tan pequeño la cantidad de gente que ha visto la serie que supuestamente quitaron por baja audiencia era tan alta, (y  siempre tuve esa sensación) por qué tenemos que fiarnos ciegamente en las audiencias. Mi hermano tiene una teoría sobre las audiencias utilizando la lógica y no es otra que pensar que según la frecuencia que envía la antena es una cosa u otra. Nunca creyó en los 3100 medidores de audiencia que vete a saber al servicio de quien andan. Cuantas cosas que nos encantan acaban con ilusiones de tanta y tanta gente antes de saber si el trabajo está bien o mal hecho. Que poca paciencia hay para las cosas y que cruel es la gente con el producto nacional en este país y no siempre llevan razón. Intentan compararlo todo con el mercado americano y competir así es muy difícil. ¿Cómo puede cambiar la vida de una persona dependiendo de la audiencia? A mí me falto un par de meses más de emisión para haberme mantenido más tiempo en división de honor, justo cuando entraba mi trama, pero los señores de las cadenas empezaron a volverse locos y a trastearlo todo sin sentido. Parece que ahora al menos se han tranquilizado, pero ahora estoy fuera de mercado y montarme al carro me va a costar un ojo de la cara. Aun así no voy a desfallecer, que para algo tuve un día un sueño.
Lo positivo de estos fines de semana fue que en una de estas preguntas sobre mi vida y  la tele, una chica muy mona me preguntó que si conocía a fulano o a mengano. Y una amiga de ella busco por internet con el iphone, (ya no te escapas si quieres mentir) y me vio en Youtube rodeado de actores de verdad. Para ellas, como ya no salgo en la tele, ya no soy de verdad. La chica mona se enamoró de que yo tuviese amigos televisivos y cantantes y acabamos un día después quedando y de harponeo (que diría el alcalde del gato Negro) aun sabiendo que lo que buscaba era conocer a un famoso… Qué vida más triste!!!! (Cómo aquella gran serie de La Sexta)
Así que mi teoría sobre las audiencias sigue con las mismas dudas que antes, la gente te ve o te ha visto al menos un momento. Porqué se anécdotas más espectaculares, pero eso será en el próximo capítulo de las audiencias.

jueves, 4 de agosto de 2011

KEN STRINGFELLOW para DESUBICADOS TV #1

Los pocos que seguís este blog, sabéis de mi colaboración para Desubicados una de las páginas más frescas de información musical. La pasada primavera, por suerte me dieron la oportunidad de escribir y asistir a la grabación de la desubicación de Ken Stringfellow para la web. Aunque llegó con retraso pudimos escucharlo en directo, a pelo, como si estuviéramos en el salón de nuestra casa.
Hoy, antes de colgar el artículo original os dejo un vídeo que grabamos con un móvil. Por ahí pasean los amiguetes de desubicados y un menda antes de empezar la grabación de los dos temas.
En unos días os dejo la segunda parte.



viernes, 29 de julio de 2011

LA PETANCA

Podía parecer que tenía el blog un poco desatendido, pero nada más lejos de la realidad. Este último mes lo he dedicado a formarme y a titularme con el software Final Cut Pro. Así que he  estado frente a un Mac mañana si y mañana también a las órdenes de una profesora y 14 compañeros buscando un hueco en el montaje y desmontaje de imágenes. La verdad que el resto del día no tenía tiempo ni ganas para escribir y por eso este stand by.
Pero al menos hay trabajos y cosas nuevas que enseñar. El día que ZP anuncia que adelanta elecciones, yo anuncio que cuelgo mi primera práctica montada en Final Cut. Un ejercicio que parece chorra pero que tenía su miga. Se llama La Petanca, y si alguno de mis compañeros de curso por un casual acceden a este post se debe estar descojonando de la risa. Este es el principio, y como los buenos juegos de consola, iré subiendo el nivel a medida que vaya colgando vídeos.
En el vídeo hay sonido ambiente y Knuff! de An Der Beat… Espero que no lo capen.
Feliz verano a los que os vayáis de vacaciones.

LA PETANCA





viernes, 17 de junio de 2011

BEN HOWARD

A cualquier hora y en cualquier lugar puedo escribir relato corto. Esto lo digo porque tengo una nueva aplicación en el móvil. Bueno, ya menos hablar por teléfono, hacemos de todo, son tabletas inteligentes y que van a acabar conmigo. Ya se ríen de mí, mis amigos de toda la vida y yo no he aprendido a seguirles la broma - o, sí- hasta hoy. Esta primera vez - con el HTC -  quiero hacerlo para colgar una foto del concierto que me maravilló anoche en Moby Dick, nada más y nada menos que el británico BEN HOWARD, que los chicos de Cuervo Music, nos trajeron gustosamente. Era la segunda aparición de este joven inglés en Madrid, repetía sala pero no telonero. Espectacular el uso de los instrumentos tanto por parte de él, como por parte de sus dos acompañantes para hacer del pop algo muy grande. Las canciones de Chelo, batería y él con guitarra acústica (cajón - slide) me dejaron totalmente alucinado . Prometo para más adelante un artículo con vídeo de este concierto para que veáis de lo que disfruté ayer. Larga vida a Ben. Repito:Próximamente crónica extensa con vídeo, aunque hoy os dejó una foto.

lunes, 13 de junio de 2011

FRENCH HORN REBELLION para DESUBICADOS TV

Estoy encantado de colaborar con María, con Juán con Karlos con... todos los que forman desubicados TV. Este que veis aquí abajo pertenece a mi segunda colaboración, pero ya se han editado más pero la tenéis que ver en la página....


De siempre se ha sabido que uno de los puntos modernos del mundo es New York, y desde hace unos veinte años Brooklyn está a la cabeza a nivel estético y artístico musical. Del punk al sonido NY de bandas modernas como los Strokes , Pains of being, etc.., etc…
Llevamos unos años en los que hay una tendencia a fusionar en vez de crear. Los adolescentes de ahora nacieron cuando el flúor se ponía de moda, los cardados eran frecuentes, las hombreras dominaban las espaldas y los órganos llenaban las pistas de baile. De esta fusión han salido una multitud de bandas de tendencia techno pop donde la estética ochentera y algo afrancesada han dado un soplo de aire fresco y diversión a la escena y por eso FRENCH HORN REBELLION han venido para quedarse y divertir a la gente con su pop bailable y alegre. Cuando a mi entender la electrónica, (a nivel dance) estaba algo estancada FHR han devuelto a las pistas de baile aquello que casi consigue Madonna si no hubiese sido por tanto sampler y tanto refrito. Esto es más fresco, no voy a decir arriesgado, pero si más fresco, reitero.Los hermanos Robert y David se han lanzado a la piscina musical después de unos EPs de calentamiento para editar The Infinite Music of French Horn rebellion (Mushroom Pillow, 2010). Una de las tarjetas de presentación de esta banda, es la producción por parte de David del archiescuchado y machacado Time to pretend de MGMT.

Lo de ser hermanos está muy bien, lo de ser cool es mucho mejor, pero hacer buenos temas que a la postre es lo que nos interesa, es lo más complicado y lo hacen y han hecho a la perfección, conectando con el público de la mejor manera posible, con la cultura del baile. El movimiento de cadera y cabeza que tanto nos gusta en este país.
A partir de ahí, a producir y a editar temas pop dance como Up All Night, que han hecho en versión exclusiva para nosotros, con esa mezcla de Funk con falsete (en algunas ocasiones) y sonidos house, synth y casiotone primitivos que nos acercan a las primeras producciones más discotequeras de Kraftwerk y Quincy Jones. Una de las primeras fusiones electrónicas evidentes que se establecieron en el eurodance de los 90.Son unos chicos muy divertidos como han demostrado en la grabación para Desubicados.tv, donde han mostrado todo el talento alejado de toda la maquinaria y producción, para minimizarlo todo y dejarnos estos momentos pop tan simpáticos. El otro tema que nos brindaron This moment, es otra conjura con el dance más veraniego (a mi entender el ibicenco de sa trincha) y divertido que nos acerca a mí por lo menos a algo muy fresco como hizo Mendetz hace un par de años. Incluso la estética de las portadas es muy lineal y colorista mostrando ese lado tan eighty que quieren mostrar. Contundente línea de bajo con una base progesívamente pop y un estribillo digno del Power Pop más jungle americano. ¿No se os queda una sonrisilla en la boca mientras bailas estas canciones? A mí, sí.


Esto ha sido todo por hoy...
Artículo publicado en Desubicados TV el mes de Mayo.

martes, 7 de junio de 2011

QUE VUELVO...

Hace unas tres semanas más o menos, no pude subir una entrada porque había pasado algo en Blogspot, desde ese día no he podido subir nada hasta el día de hoy y no se porqué, aunque tampoco me lo planteo cuando es una página gratuita. No se si tiene relación con un vídeo que me cortaron por utilizar unos segundos de "cantando bajo la lluvia", es posible.
Así que volvemos a la normalidad desde hoy.
Os voy a dejar con la polémica de la semana, la canción de Coldplay. De verdad creéis que Coldplay conocía la canción de Mystic? Esa canción solo tubo éxito en este país... Pero pensándolo mejor, recuerdo que hubo una época en la que inglese como Boy George la pinchaban en sus sesiones como tema estrella, junto aquel que decía:  -Tu estas, loca, tu estás loca, tu estas loca, dale huevo... también hay que recordar que Ritmo de la noche/La revolución Sexual, es un sample de otro tema mucho más viejo y que posiblemente si que conociese Brian Eno.
Pero bueno no es la primera que lían estos chicos que me parecen unos sosos...
Bueno y después de esta prueba de funcionamiento me despido hasta hacer una entrada espero que algo mejor...

lunes, 16 de mayo de 2011

THE PINK PANTHER

La segunda vez que hice para TV o internet una actuación musical, fue en este video para el Costello News de The Sinflow. Un Mash Up video-musical o un buglet que no está en soundclouds. Me habría encantado colgar la primera que grabamos que es Cantando bajo la lluvia, pero Youtube quita el audio y no vale la pena, así que os dejo con esta segunda grabación, que fue muy, pero que muy divertida grabarla.
La noche de esta grabación hubo algún vecino, que me preguntó si necesitaba ayuda. Son esas cosas que pasan cuando grabas en plan clandestino y no sabes que te puede ocurrir. Este vídeo pertenece a la temporada anterior. Recordaros que para este 2011 en Costello todavía quedan 2 Late Night Shows amenizados por The Sinflow. Y de momento para esta temporada no me han pedido que baile, y eso que tengo más nivel como pude demostrar en directo haciendo el mismo sketche en el escenario y del que seguro hay algún vídeo grabado, aunque solo sea para que algún día alguien me saque los colores.
La verdad es que el Tap es una de las mejores cosas que he descubierto en la vida junto a The Housemartins. Así que creo que les voy a hacer un homenaje bailando Happy Hour en claqué... Mira un propósito para una entrada nueva en este Blog. Ya de paso decir que el próximo 26 de Junio por tercer año consecutivo mis chapas y las de mis compañeros aporrearán el escenario de La Riviera Madrid, bailando temas de Ray Charles, US3, Jet y Fred Astaire. así que espero ver a alguien de vosotros por allí. os dejo con...

martes, 10 de mayo de 2011

TOP TEN WAMBAS Y CANCIONES

Esta vez he querido hacer un top ten de Wambas, y digo WAMBAS, porque es la marca comercial de un calzado deportivo que se utilizaba en Catalunya y luego el nombre se ha  utilizado para como genérico a la hora de describir el calzado deportivo, llamado tenis, playeras, zapas en otros lugares de la península. Estas han sido diez de las wambas que recuerdo con más cariño a lo largo de mi vida….

-          1.- PUMA TEAM – GIRLFRIEND IN A COMA, THE SMITHS
Estas eran de basket. Eran un tanto extrañas. El modelo inicialmente era bajo de tobillo y las que habían convertido en bota con un suplemento de escai, que si lo recortabas  quedaba una de las zapatillas deportivas más chulas que he visto en mi vida, quedaban un tanto punk. Creo que las recorté escuchando Girlfriend in a Coma de The Smiths, que mi amigo imperator me había grabado en una cinta de cromo de 90. La verdad es que dieron el pego durante mucho tiempo hasta que se acabaron de destrozar, pero tengo la imagen de Morrisey y mis Puma, que aunque no pegaban ni con cola con la banda ni con la estética, aunque  yo al menos las recuerdo por eso.

-          2.- NIKE LONA ROJAS LOGO BLANCO – LONDON 0 HULL 4
Fueron las primeras Nike de mi vida. Mis padres me las compraron en andorra cuando toda la escalera alquilaba un autocar para ir el fin de semana a comprar azúcar, café tabaco y ropa deportiva. En aquella época yo estaba enganchado a The Housemartins. Era la época del London 0 Hull 4 el disco más político de Paul Heaton. Es posible que una marca como Nike no tiene nada que ver con los Housemartins, pero a esa edad no eres consciente de que las multinacionales y el socialismo no tenían mucho que ver. En ese disco la canción más bailable era Happy Hour, aunque mis favoritas son Over There, Get up off our Knees, we´re not deep y por eso esas wambas me recuerdan tanto a los Housemartins. Luego compré el mismo modelo en azul con el logo amarillo, que me recuerdan más al Caravan of Love.

-          3.- FILA CLASICA DE BOTA AZUL – FOOLS GOLD, THE STONE ROSES
Icono de calzado Indie de los primeros 90. Las Fila de bota. Las mismas que llevábamos el día que los Charlatans tocaron por primera vez en Barcelona y nacieron los in-d kids. El uniforme entero para bailar cualquier tema de baile de los roses Fila, baggy, camiseta ancha, gorro de pescar chippie. Los más atrevidos llevaban collares de cuentas de colores como los Blur de la época del Leisure. Las Fila también eran un buen calzado para bandas como Ride, Slowdive, Lush… lo que se conoce como shoegaze. Por lo menos en los primero 90 era así. Ahora las sigo buscando. Las encontré en una tienda en Ámsterdam pero no las pude comprar porque la tienda estaba cerrada.



-          4.- CONVERSE ALL STARS DE LONA ROJA – 100%, SONIC YOUTH
El día que Sonic Youth tocó en Zeleste  teloneados por El  Inquilino Comunista en el año 93, recuerdo ir al concierto con las All Star de lona roja. Era el calzado ideal. Era el calzado clásico NY de la época y cada ramificación del Rock, tiene su alternativa en otras marcas como John Smith, John Foos, Victoria y un largo etc. Al final del concierto mis All Stars rojas se convirtieron en unas All Stars llenas de mierda entre pisotones y caída de bebidas. Si te fijas bien esta es la wamba ideal para el noise rock americano, el grunge (las llevaban Nirvana, Lemonheads, Pavement, Papas Fritas, Buffalo Tom, jon Auer) En U.K. se en esa época estaban a otra, pero en un revival de Seattle es el calzado ideal junto a la camisa de cuadros.

-          5.- ADIDAS GAZELLE – STEP IT UP, STEREO MCS
To the left, to de right. Qué bonito movimiento cuando todos bailábamos este tema a la vez. Las Gazelle también eran de la familia del calzado para bailar junto a las puma y las converse todas de ante. Estas Adidas eran más acidjazz, muy Jamiroquai, Galliano incluso muy del seres positivos de Los Sencillos. Quien no recuerda a Jamroquai  bailoteando en sus videoclips con ese modelo de zapatilla deportiva. Aunque fue el icono más conocido para Adidas los Stereo MC´s también eran un icono de la marca alemana. Step it up, es un tema alucinante para las pistas de baile que bien poco se utiliza en los revivals actuales. La gente opta por Connected, y creo que de lo bueno lo mejor para bailar con las Gazelle es Step it up.



-          6.- CONVERSE  ALL STARS REVERE – THERE´SNO OTHER WAY, BLUR
En un viaje a Londres me dijeron que los 501 de colores, la chaqueta de chandal ajustada a polos vintage que compraba en Candem Town, era ropa de baile y que mi calzado era el idóneo para bailar. El calzado que llevaba en ese momento eran las Converse Revere de color rojo con el logo en blanco y la canción que me inspira esa canción es cualquier de Blur. La imagen que explico y que imagino que llevaba en Candem era de de Damon Albarn en el video de Girls and Boys.  Era lo más habitual en la parte británica a la hora de vestir en el Asaco de la Avenida metro de L´hospitalet o en el New York de Scudellers.

-          7.- PUMA SUEDE – CRASHIN IN, THE CHARLATANS
La portada del Maxi es clara, Tim Burgess en primer término con las Puma. Evidentemente cualquier joven fan de los Charlatans tardaba dos minutos en ir a emular a Tim y tener unas Puma Suede en sus pies. Aunque la verdad es que todo el mundo se dejó llevar por esa moda y era el calzado más lógico, o el más visto a mitad de los 90.Este modelo se empezó a llevar con pantalones de pana de colores de corte recto como los 501, los había de todos los colores. Estuve mucho tiempo que no compre nada que no fuese verde, amarillo, naranja, rojo. Parecía un semáforo. Años después las cadenas de ropa sacaron ese tipo de pantalón. Puma acaba de reeditar este modelo.




-          8.- ADIDAS SAMBA – TOO SUSSED,  THESE ANIMAL MEN
Aunque podían confundirse con las Gazelle, las Samba eran más de combate. Más urbanas, más punk. Sobre todo eran de cuero negras con las tres rayas blancas. Recuerdo ir al campo del Barça y la mayoría de skinetes llevaban el modelo  Samba con suela de futbol sala. Estéticamente eran más Suedehead. Recuerdo ir con Xavi a ver a Elastica y la semana siguiente a These Animal Men, los dos con las Adidas Samba. Algún que otro amiguete me ha contado que según llevaban las samba se sabía de qué color eras. Aunque These Animal Men fueron presentados al principio como un revival de los Jam, poco después pasaron a ser algo más glam, pero en la época en la que los vi en directo, las samba era el calzado ideal para bailar alguno de sus anfetamínicos temas. Cuando vi This is England pensé que el calzado ideal sería ese.

-          9.- NIKE AIR JORDAN – MUSIC SOUNDS BETTER WITH YOU, STARDUST
En el año 2000 compré en un outlet de Nike en Las Rozas de Madrid unas Air Jordan de bota amarillas y negras por 1800 pesetas. Un mes después en  noviembre, lo recuerdo perfectamente, estaba en el 22 o Salsitas de Barcelona en pleno Rabal, bailando. Cuando sonaba Stardust un guiri me ofreció 20.000 pesetas por las wambas. Puedo prometer que si hubiese habido más números 39 se las habría vendido, pero como era número único quise quedármelas. Meses después mi amigo Guille apareció con estas mismas Nike después de más de un año sin vernos. Él las compró algo más caras en Berlín.  Pero esta tonadilla house siempre dará movimiento a mis pies.



-          10.- VANS CLASICA DE CUADROS – PRESBIOPHYA, AINA
Un calzado muy hardcore, muy de ir en monopatín, algo peligroso para el tobillo pero bastante cómodo. Siempre que escucho Aina imagino que mis pies llevan unas Vans. En su reunificación en el Apolo en el 2008 era el calzado oficial de la sala, mirabas al suelo y mocasines sin cordones con damero dominaba el parqué. Las mías eran como una zapatillas de andar por casa y la gente cuando miraba al suelo y veía mis Vans no daba crédito y pensaba que si eran unas zapatillas de abuelo. Aunque en un principio me costó mucho tener unas Vans porque no me acababan de convencer he de decir que son de lo más cómodo que he tenid

lunes, 9 de mayo de 2011

DESUBICADOS TV

DESUBICADOS TV es el proyecto de unos amigos. Es el Proyecto de Juan, es el proyecto de María, es el proyecto de karlos, es el proyecto.... es el proyecto de personas que se unes a ellos por el placer de grabar, fotografiar, escribir y hablar de música de manera y formato diferente. Desde este mes colaboraro con ellos y lo haré siempre que me lo pidan. Mi primer artículo para ellos fue el de El Columpio Asesino.
Si pincháis en los links  podréis entrar en un mundo totalmente desubicado. Os mantendré informado.

http://vimeo.com/22511967


martes, 3 de mayo de 2011

LEYENDAS DEL TAP -(CLAQUÉ - TAP - LLÁMALO COMO QUIERAS) III


Warren, Jimmy and Ananias Berry (the Berry Brothers) 1912-1996

Miembro del los Berry Brothers, bailarines que estuvieron en activo durante 30 años. Los Berry Brothers fueron descubiertos por Duke Ellington y se le unieron trabajando en el Cotton Club de NY, donde rivalizaron con las estrellas del momento, los Nicholas Brothers, de hecho, fueron precursores del “flash act”, un número que impresionaba a la audiencia en el que, mientras uno de los hermanos bailaba en el centro del escenario, los otros dos aparecían desde la parte de arriba del escenario, desde donde saltaban por encima de la cabeza de los músicos haciendo splits en el escenario a los lados de su hermano. Actuaron en numerosos sitios, como en el Moulin Rouge de Paris o con Buck and Bubbles, en 1932 hacían el número de apertura del New Radio City Music Hall en NY. Fueron el único trío (que después se convertiría en dúo) en rivalizar con los míticos Nicholas Brothers. Bailaban con sombreros de copa, bastones y combinaban sus rutinas de tap con números acrobáticos impresionantes. Ananias murió de un ataque al corazón en 1951, y Jimmy y Warren siguieron como dúo, aunque no por mucho tiempo ya que en un ensayo para el show de Ed Sullivan, Jimmy se rompió la cadera ensayando, lo cual le confinó a una silla de ruedas el resto de su vida, sin embargo no le impidió seguir siendo entrenador y editor de películas. Warren continuó hasta el final de su vida siendo maestro e instructor. Fueron únicos en el uso de las acrobacias y los números impresionantes, el cakewalk, bastones ect.
Páginas relacionadas:
http://www.youtube.com/watch?v=ue7wVVRqWpc                                        
(atención al salto final aterrizando en split)

jueves, 28 de abril de 2011

LO TUYO ES PURO TEATRO

Hoy es uno de esos días en Madrid donde una importante cantidad de personas hablan de Teatro. Y no precisamente de FALSTAFF, que está en cartel  en el CDN (Ex Olimpia), o de lo buena que ha sido LA AVERÍA dirigida por Blanca Portillo, o de el VI Certamen de Humor Escena Costello o de ¿Cómo puede Albert Boadella dirigir los teatros del Canal y Mario Gas el Español siendo catalanes? No, ese no es el teatro que hoy interesa.
¿POR QUÉ va a interesarnos Shakespeare? Cómo es posible que historias escritas hace cientos de años y que hablan de guerras, envidias, reinados, parricidios pueden interesarnos. Para que ir a ver un clásico teatral si en una rueda de prensa de un Madrid-Barça –clásico futbolístico- lo tenemos todo. Hace años que el portugués más famoso con permiso de Cristiano y las toallas ya dijo que en Barcelona gustaba el buen teatro, y no iba desencaminado. Pero es verdad que desde que Mou dijese eso, el teatro ha cambiado mucho en Barcelona. Hace 20 años éramos más arriesgados, cuando todo era “menos” institucional, o por lo menos había más cosas que las institucionales. Siempre con la queja de que no se podían hacer cosas en castellano y la verdad es que ahora yo echo en falta más cosas en catalán, mira tú por dónde. Aquel Chelsea – Barça donde Del Horno casi revienta a un recién llegado Messi  fue una lucha digna de Macbeth y de ahí la declaración de Mou. En el banquillo del Barça como apuntador teatral había un hippy con rastas que se coló de secundario y ganó la Champions. Ganó al Avaro de Moliere, que no era otro que Abramovich, que lo quiso todo y nunca conquistó Europa, ni siquiera Dinamarca.



¿POR QUÉ va a interesarnos Romeo y Julieta? Por muy ñoña que pueda parecer esta tragicomedia está entre mis cinco funciones de teatro favoritas. Sobre todo una humilde versión que vi en un teatro de Buenos Aires en el año 2003 y con la que lloré, y eso que me sabía la función de cabo a rabo, me la sabía tanto como se la sabía Mou cuando se fue a Italia. El susodicho no fue a Verona en busca de Montescos o Capuletos, se fue a Milán que es mucho más In en el siglo XXI, y no tanta comedia delle arte como la que podía encontrarse en Verona. Y se hizo la luz y luchó hasta contra el presidente de la república y junto con el león indomable recién llegado de Barcelona avanzó por Europa. Se disfrazó de Romeo y conquistó a su Julieta la Champions, no sin antes arrasar en Barcelona con un cerrojazo de escándalo y un manotazo de Mota, al que se le fue la mano y lo tuvieron que expulsar, puro teatro y del bueno. Al final de la actuación como si de una versión de Rodrigo García o la mismísima Fura dels Baus provocó a ochenta mil aficionados que en su día le llamaron traductor. Fue el que transcribió a Robson, La comedia de los errores y La tempestad, porque sabía que llegaban malos años para el barcelonismo con Gaspart.
¿POR QUÉ nos gusta tanto el buen teatro en Barcelona? La dictadura trajo al teatro español  la época gloriosa de grandes actores, los galanes. En esos años había funciones que tenían que hacer piruetas para saltarse la censura. Ahora está de gira por España, Amar en Tiempos Revueltos, con mi amiga Veronika Moral como una de sus protagonistas, y habla de cómo intentar saltar la censura, como los censores hacían corregir párrafos o como los censores del régimen amenazaban a escritores y actores con dejarles sin trabajo si continuaban con sus textos llenos de temas que hablaban de libertad y parecían rojos. Había autores que no se podían programar en España. Y cuando se estrenaban ya se encargaban de enviar una claca, para hundir la función. Público pagado para aplaudir o abuchear según convenía. Eso pasaba en el teatro de los años 50 y 60 en España y es lo que pasa en el periodismo deportivo del siglo XXI. Por eso nos gusta el teatro. Si la función de Mou es mala, no pasa nada, pagamos a unos cuantos y que nos hagan de Claca. Que Guardiola es blando, no pasa nada le mandamos la Claca. ¿Y el fútbol? Quién habla de fútbol. Esta mañana los espectadores de la función de anoche no hablan del partido, hablan del error u acierto del secundario de lujo. El árbitro. Toda la culpa es del árbitro. Fue él el que soltó patadas, fue él el que calentó el partido en los camerinos y en el foto call días antes. No lo calentó la Claca y la Claca se ha de callar de una vez. Pero se ha de callar la Claca de Madrid y la de Barcelona. Los jugadores (actores) de uno y otro bando se saben el papel al 100% y cada uno tiene a sus covers (voceros) que le ríen las gracias y les alimentan el Ego. Es que no os dais cuenta que podéis cambiar de compañía en cualquier momento y tener a otro director teatral.
Esta es mi contestación a los Porqués de Mou y también a la rabieta de Guardiola por entrar de artista invitado en esta función. Es cierto que soy culé y esto puede ser subjetivo, pero he defendido siempre a Mou porqué fue del Barça, me parece un buen director y aprendió de Van Gaal (este si es grande) entre otros y si tiramos de hemeroteca su sueño era entrenar al Barça y vivir en Sitges. Su enfrentamiento contra el Barça fue culpa de la claca culé que le llamó traductor.
Para finalizar os recomiendo para esta semana ir a ver Salomé de Oscar Wilde, en la sala TIS de Lavapies, una función donde piden la cabeza de Hiokanan (San Juan bautista), más de una cabeza tendría que saltar en el fútbol.

miércoles, 27 de abril de 2011

TRANSITION

TRANSITION, LA VISIÓN DE THE SINFLOW DE LA TRANSICIÓN.

De los Costello News que recuerdo con más cariño es este de TRANSITION Fue toda una locura, como casi todo que tiene a los Sinflow como referencia. Esta vez fue por así decirlo el primero de los rodajes largos en los que sabes cuando empiezas peo nunca sabes cuando acabas. La lluvia, los retrasos, los quehaceres de cada uno y una cantidad de tomas hasta encontrar la correcta. Pero para mi es el antes y el después. aquí fue cuando conocí a Miguel Ángel Aijón, uno de los artistas más talentosos que he conocido, a parte de una de las voces más potentes que he escuchado y a la que no se si algún día le querrá sacar partido. En la misma escena estaban también Nacho Rubio y Jerry Adam haciendo de Borbón. Lo más espectacular fue grabando la escena del puente cerca del barrio de San Pol, unos vecinos que estaban a 500 metros llamaron a la policía porque supuestamente había una banda de mafiosos con pistolas peleándose. Llegaron dos coches de policía al lugar de la grabación y se encontraron a Carrillo disfrazado de mujer, Fraga disfrazado de Terminator, un Felipe González falso, vamos que se aguantaron la risa, aunque también nos amedentraron preguntando que que era lo que estábamos haciendo, ya que acababan de hacer un ridículo espantoso. Se marcharon y los vecinos seguían llamando. Es lo que tiene ser clandestino en muchas ocasiones.Aquí os dejo mis partes en el corto, para verlo entero pinchar en TRANSITION.

martes, 26 de abril de 2011

A FAVOR DE LA PROMOCIÓN DE SANTIAGO SEGURA

PORQUE DA TANTA RABIA EL ÉXITO AJENO

Estoy tomando café en uno de mis sitios habituales mientras leo las cosas que me interesan por la red. Hoy no sabía que colgar en el blog. Y los chicos que estaban a mi lado me han dado el tema. Han criticado por su éxito a Santiago Segura, Antonio Banderas, Fernando Alonso, Penélope Cruz y Javier Bardem y un gran etc.
Creo que en la península ibérica nos insertaron un chip en la edad media en el cual cuando alguien hacía las cosas bien y tenía éxito, había que machacarlo hasta destrozarlo públicamente. Si en la edad media se hacía en la plaza del pueblo, ahora tenemos internet, donde cualquier ser humano puede linchar al prójimo sin ni siquiera conocerle. Y ya huele. Es cierto que hay cosas que nos pueden gustar más o menos de las personas, pero alcanzar según que metas se hacen con esfuerzo, y eso es algo que no nos han enseñado a un par de generaciones que no hemos tenido muchos problemas para conseguir según qué tipo de cosas.
Si lo que ha hecho Santiago segura, fuese fácil, os aseguro que el cine español tendría mucha mejor salud. Ha sabido promocionar su trabajo como nadie, a todos los públicos, A TODOS, porque su cine es para todos los públicos, o por lo menos él lo considera así. ¿Por qué encerrarnos a hacer cosas para la minoría? Creo que lo importante es crear, lo que a cada uno le venga en gana, pensando siempre en llegar a la mayoría y si luego solo lo sigue una minoría, no pasa absolutamente nada, pero no hay que machacar de esa manera a alguien que ha conseguido lo que posiblemente no ha conseguido el que le criticaba.-según él era publicista- y esa frustración la ha pagado con Segura. Estoy convencido de que Segura estará hasta las narices de esta crítica, aunque también estoy seguro que lo sufre.
Hace tiempo que soy consciente que no soy mayoría, que mis gustos no son los del resto de personas que viven en el estado, que mi círculo sí que tiene gustos como los míos, pero claro eso es lógico porque para eso nos hemos escogido como amigos, pero no somos de los millones de personas que nos encanta Lady Gaga, La saga Crepúsculo, Sálvame, Los 40 principales, El Hola, Pronto, Semana, Diez Minutos, el Ford focus, El A3, los centros comerciales. Buscamos otros canales, otras vías. Ni mejores ni peores. Sólo buscamos otras vías.
Machacar a Santiago segura por su saga de Torrente es fácil. A mí me encantó un tuit suyo en el que contestaba que si Piratas del caribe era cine de Culto o para ganar dinero. Ahí dio en el clavo. Si tanto pedimos libertad de expresión, vamos a dejar que cada uno se exprese como le dé la gana siempre y cuando no sea ofensivo, y si tiene éxito y no nos queremos alegrar, pues no lo hacemos pero machacar por envidia me parece algo bajo. Cuando han empezado con Penélope Cruz y Javier Bardem, lo que menos valoraban era su actitud para con la prensa nacional. Yo tampoco estoy de acuerdo con cómo lo hacen, pero eso no tiene nada que ver con su calidad como actores. Yo soy más de otro tipo de actores, pero conseguir un Oscar, por muy amañado que esté no está al alcance de cualquiera. No creo que las relaciones públicas tengan más peso que la interpretación. Es una cuestión de gustos. El problema de la conversación era la frustración de ver como una persona de tu barrio puede ganar un Oscar. Los hermanos Gasol son de mi barrio y me encanta que lleven el nombre de Sant Boi a las profundidades del lejano oeste. Sé que hay veces que te debes aun público, pero el público ha de entender también que las personas no pueden estar trabajando las 24 al día. Eso no lo aguanta absolutamente nadie. A mí me encantaría que este blog lo leyese mucha gente pero me tengo que conformar con los tres seguidores que tengo, que le voy hacer. Seguiré escribiendo para que de tres seamos 6 de 6 a 12 de 12 a 24 y así hasta lo máximo que pueda, hasta que la gente me odie.

domingo, 24 de abril de 2011

SE ACABÓ SEMANA SANTA

Por fin se acaba la semana santa, llena de lluvias y llantos. Mañana empezamos la semana con una novedad. Mi estreno en Desubicados TV como cronista, espero que sea la primera de muchas. Además también he terminado artículos para otras publicaciones y otro capítulo de Single. 
Así que a partir de mañana volvemos a la carga en el blog.

miércoles, 20 de abril de 2011

SINGLE SE APROXIMA

Después de semana santa voy a empezar con la grabación de la comic serie SINGLE, título provisional y poco original, de lo que serán historias cortas de la vida de un soltero treintaañero y de su entorno. El primero, el conejillo de indias para esta grabación va a ser Aitor Legardón (Casi Perfectos, menudo es mi padre, Se infiel y no mires con quien, Rumores , La curva de la Felicidad) que se está haciendo todo un especialista en series de internet y en participar en proyectos como este. ha participado en un proyecto que me encanta como carchichauto, www.carchichauto.com   y también estamos a la espera de verle más en Terapia www.terapialaserie.com

A partir de aquí veremos como queda el resultado y como encaro con la ayuda de amigos el resto de guiones ya escrito. Historias sencillas, donde la gracia está en mezclar la soltería y las canciones siempre en formato 7”. Eso no quiere decir que tenga que ser un video Clip el 7” puede estar presente de muchas maneras, sonando, hablando de él, en un bar, comprando, etc… Todos los capítulos hacen referencia a Singles, Entre los propuestos están: Tu nombre me sabe a yerba de SERRAT, Sweet Harmony de BELOVED, Rotterdam de THE BEAUTIFUL SOUTH, Twisterella de RIDE, I´ll be your saint ADORABLE, are we here ORBITAL entre otros que no voy a desvelar.

La estética va a ser en un principio de cómic, si la precariedad lo permite ya que la intención es ser muy punk, muy “do it yourself” una necesidad de grabar lo que me apetece, con quien me apetece y con los medios que puedo, intentando tocar las narices a las menos personas posible. Aprovecho para escribir, grabar, editar y montar. Se que lo más complicado va a ser el sonido,, pero a grandes males grandes remedios (eso espero). De momento estoy en fase de controlar la luz en el programa para que el cómic quede decente. Pero en menos de dos meses espero que esté a punto de ser servido.

Os dejo un trailer de como va a ser la imagen, nada tiene que ver con la historia, por eso es un trailer, no como ahora que te cuentan la película en cinco minutos y ya te lo han jodido casi todo.

CABECERA DE LA COMICFICCIÓN SINGLE

lunes, 18 de abril de 2011

AQUEL MARAVILLOSO RODAJE

En el año 1997 participé con mucho orgullo en un proyecto audiovisual underground de lo más pintoresco que se he hecho en Barcelona en las últimas décadas. Recuerdo llegar a las pruebas de cámara ante Hector Casas (Co-director del Film) en un aula de la Pompeu Fabra sita al final de Les Rambles. Barcelona vivía la explosión del techno, la olimpiada estaba todavía muy presente, el grunge había muerto, en Inglaterra seguían enfrentando a Blur y Oasis, el Special Key (Ketamina) se ponía de moda entre la gente, Van Gaal entrenaba al Barça y las noches en el Octopussy, Moog, Dot, Fellini, New York, A saco-Zeleste, Discotheque eran de lo más divertidas. Y entre tanto ocio y hedonismo, me encontré interpretando a un yonki que hablaba en alemán en un aula y me dijeron que querían contar conmigo. A partir de ahí la locura.

ZOOL KHLYST


Absolutamente todo lo que se grabó está en el film, todo. Hasta las tomas falsas. Fue casi un mes de rodaje en todos los formatos que yo conocía en esa época 35”,16”,8” y vídeo…
Cuando tuvimos la reunión para que nos explicasen que era lo que íbamos a hacer y nos dieron el guión me di cuenta de que ese proyecto podía ser algo muy interesante. El guión consistía en 2 páginas en din a4 donde a modo de cuento explicaba la película, el resto era el guión técnico que no vimos jamás.
A la protagonista la encontraron en un bar y le dijeron.- ¿Quieres ser una estrella del cine? Y Elena aceptó, y así un montón de personajes pintorescos que habitaban Barcelona por aquel entonces y que aprovecharon para interpretar muchos de los personajes de la película. Hubo un día en el que mis compañeros actores no hablaban Castellano ya que eran de cualquier parte del mundo. Tampoco sabían que iban a hacer, tan solo que se lo iban a pasar bien. Todos los participantes tenían una estética muy especial y eso lo hacía mucho más divertido.
El equipo técnico y artístico tenía clarísima cual era la intención de los directores de la película, todo estaba pensado y lo que nos podía parecer una burrada, tenía mucho sentido. Entonces apareció el otro director de la película y protagonista pintoresco. Alex D´ax, hermano de Hector y con una mente privilegiada por aquel entonces. Recuerdo como se desesperaba y decía.-Foteu el plano, ja!!! Pasem del Racord!!! Ha de ser molt Funky!!! Esas eran sus tres premisas a la hora de grabar. Las localizaciones eran brutales, la ambientación también, la historia era como la de cualquier cómic o de las series b, eso la hacía más underground que nada.
Muchos de los actores que aparecen en esta película han dado el salto a la televisión o al teatro. Entre los actores que ahora están en boga, hay un momento grabado en el Sidecar en el que comparto plano y baile con Toni Moog, afamado monologuista. En esa época pesaba 30 kilos menos, llevaba toda la cara taladrada de piercings y trabajaba el Moog de donde ha heredado el nombre artístico. También aparece como estrella invitada el fallecido actor porno Holy One. Personaje donde los haya. Yo lo conocí en el amnesia de Ibiza un par de años antes junto con Pocholo y el marido de Linda Evangelista y Padre de Julian Casablanca, todo un submundo en el que me movía. Cuando conocí al enano actor, no se dedicaba al porno, trabajaba en el grupo de animación de la discoteca como si de un circo se tratase. Una noche que lo tenían que disfrazar de momia fue cuando descubrieron el tamaño de su miembro que era casi tan grande como la altura del mismo. Verle rodar fue un espectáculo, yo no me he reído tanto en un set como con Holy One. No entendía nada de lo que estaba haciendo, le tenías que decir palabra por palabra el texto y ni con esas, hasta que le dijeron que dijese lo que le diese la gana y lo hizo a su manera, pero muy dignamente.
Recuerdo también el día de su estreno, en un nuevo festival de cine que nacía en Barcelona y que continúa hasta la fecha, La Alternativa. La película se proyectó en la sala Apolo, donde pusieron un montón de mesas que le daba un tono cocktelero al asunto. La verdad es que en ese momento aparte de que no entendimos nada de la película, a la mayoría les horrorizó. Recuerdo las caras de la gente, las caras de mis amigos en mi primer estreno de una película, recuerdo la cara de mi socio por aquel entonces diciéndome que como podía haber hecho esa cosa, que como podía decir que me gustaba… Y la verdad es que aunque no estaba muy convencido en ese momento, aquello me pareció algo grande, o algo muy cool. A Hector y Alex los directores, les dio bastante igual la crítica, ellos estaban felices y contentos con el resultado de su película y ahora 13 años después me alegro de haber participado en esa locura. Hablar con ellos era un espectáculo, nunca sabías si estaban en serio, ironizando o de broma. Esa misma sensación la tuve años más tarde cuando conocí a Nacho Vigalondo en el festival de cortos de Zaragoza, eran de la misma pasta, y por eso a Vigalondo le ha ido tan bien, porque controlan la subcultura y la cultura a partes iguales y creen en lo que hacen por muy disparatado que pudiese parecer.
Esta película se puso en festivales de culto, frikis y de serie b de todo el planeta. Fue la primera vez que me pudieron ver en Nueva York y me hizo mucha ilusión que hubiese sido con una película así por mi corazoncito indie que llevo. Años después me he ido encontrando a Hector por Barcelona y todavía me mira con el mismo cariño como lo hizo con todo el mundo que participó en Zool Khlyst, porque si algo hizo bien, fue tratarnos como estrellas, sabiendo que entre todos estábamos haciendo algo verdaderamente digno y disparatado.
Os dejo un fragmento que he montado de 8 minutos que es la trama en la que yo salgo hasta que muero, que por cierto, muere hasta el apuntador. La encontré por casualidad en youtube buscando un spot de Hector. La verdad es que por muy rara que parezca, la encuentro tan moderna que pocas cosas he visto igual en la vida. La han dividido en 8 capítulos y si ponéis Zool khyst la podéis ver enterita y pasaréis un buen rato.