jueves, 28 de abril de 2011

LO TUYO ES PURO TEATRO

Hoy es uno de esos días en Madrid donde una importante cantidad de personas hablan de Teatro. Y no precisamente de FALSTAFF, que está en cartel  en el CDN (Ex Olimpia), o de lo buena que ha sido LA AVERÍA dirigida por Blanca Portillo, o de el VI Certamen de Humor Escena Costello o de ¿Cómo puede Albert Boadella dirigir los teatros del Canal y Mario Gas el Español siendo catalanes? No, ese no es el teatro que hoy interesa.
¿POR QUÉ va a interesarnos Shakespeare? Cómo es posible que historias escritas hace cientos de años y que hablan de guerras, envidias, reinados, parricidios pueden interesarnos. Para que ir a ver un clásico teatral si en una rueda de prensa de un Madrid-Barça –clásico futbolístico- lo tenemos todo. Hace años que el portugués más famoso con permiso de Cristiano y las toallas ya dijo que en Barcelona gustaba el buen teatro, y no iba desencaminado. Pero es verdad que desde que Mou dijese eso, el teatro ha cambiado mucho en Barcelona. Hace 20 años éramos más arriesgados, cuando todo era “menos” institucional, o por lo menos había más cosas que las institucionales. Siempre con la queja de que no se podían hacer cosas en castellano y la verdad es que ahora yo echo en falta más cosas en catalán, mira tú por dónde. Aquel Chelsea – Barça donde Del Horno casi revienta a un recién llegado Messi  fue una lucha digna de Macbeth y de ahí la declaración de Mou. En el banquillo del Barça como apuntador teatral había un hippy con rastas que se coló de secundario y ganó la Champions. Ganó al Avaro de Moliere, que no era otro que Abramovich, que lo quiso todo y nunca conquistó Europa, ni siquiera Dinamarca.



¿POR QUÉ va a interesarnos Romeo y Julieta? Por muy ñoña que pueda parecer esta tragicomedia está entre mis cinco funciones de teatro favoritas. Sobre todo una humilde versión que vi en un teatro de Buenos Aires en el año 2003 y con la que lloré, y eso que me sabía la función de cabo a rabo, me la sabía tanto como se la sabía Mou cuando se fue a Italia. El susodicho no fue a Verona en busca de Montescos o Capuletos, se fue a Milán que es mucho más In en el siglo XXI, y no tanta comedia delle arte como la que podía encontrarse en Verona. Y se hizo la luz y luchó hasta contra el presidente de la república y junto con el león indomable recién llegado de Barcelona avanzó por Europa. Se disfrazó de Romeo y conquistó a su Julieta la Champions, no sin antes arrasar en Barcelona con un cerrojazo de escándalo y un manotazo de Mota, al que se le fue la mano y lo tuvieron que expulsar, puro teatro y del bueno. Al final de la actuación como si de una versión de Rodrigo García o la mismísima Fura dels Baus provocó a ochenta mil aficionados que en su día le llamaron traductor. Fue el que transcribió a Robson, La comedia de los errores y La tempestad, porque sabía que llegaban malos años para el barcelonismo con Gaspart.
¿POR QUÉ nos gusta tanto el buen teatro en Barcelona? La dictadura trajo al teatro español  la época gloriosa de grandes actores, los galanes. En esos años había funciones que tenían que hacer piruetas para saltarse la censura. Ahora está de gira por España, Amar en Tiempos Revueltos, con mi amiga Veronika Moral como una de sus protagonistas, y habla de cómo intentar saltar la censura, como los censores hacían corregir párrafos o como los censores del régimen amenazaban a escritores y actores con dejarles sin trabajo si continuaban con sus textos llenos de temas que hablaban de libertad y parecían rojos. Había autores que no se podían programar en España. Y cuando se estrenaban ya se encargaban de enviar una claca, para hundir la función. Público pagado para aplaudir o abuchear según convenía. Eso pasaba en el teatro de los años 50 y 60 en España y es lo que pasa en el periodismo deportivo del siglo XXI. Por eso nos gusta el teatro. Si la función de Mou es mala, no pasa nada, pagamos a unos cuantos y que nos hagan de Claca. Que Guardiola es blando, no pasa nada le mandamos la Claca. ¿Y el fútbol? Quién habla de fútbol. Esta mañana los espectadores de la función de anoche no hablan del partido, hablan del error u acierto del secundario de lujo. El árbitro. Toda la culpa es del árbitro. Fue él el que soltó patadas, fue él el que calentó el partido en los camerinos y en el foto call días antes. No lo calentó la Claca y la Claca se ha de callar de una vez. Pero se ha de callar la Claca de Madrid y la de Barcelona. Los jugadores (actores) de uno y otro bando se saben el papel al 100% y cada uno tiene a sus covers (voceros) que le ríen las gracias y les alimentan el Ego. Es que no os dais cuenta que podéis cambiar de compañía en cualquier momento y tener a otro director teatral.
Esta es mi contestación a los Porqués de Mou y también a la rabieta de Guardiola por entrar de artista invitado en esta función. Es cierto que soy culé y esto puede ser subjetivo, pero he defendido siempre a Mou porqué fue del Barça, me parece un buen director y aprendió de Van Gaal (este si es grande) entre otros y si tiramos de hemeroteca su sueño era entrenar al Barça y vivir en Sitges. Su enfrentamiento contra el Barça fue culpa de la claca culé que le llamó traductor.
Para finalizar os recomiendo para esta semana ir a ver Salomé de Oscar Wilde, en la sala TIS de Lavapies, una función donde piden la cabeza de Hiokanan (San Juan bautista), más de una cabeza tendría que saltar en el fútbol.

miércoles, 27 de abril de 2011

TRANSITION

TRANSITION, LA VISIÓN DE THE SINFLOW DE LA TRANSICIÓN.

De los Costello News que recuerdo con más cariño es este de TRANSITION Fue toda una locura, como casi todo que tiene a los Sinflow como referencia. Esta vez fue por así decirlo el primero de los rodajes largos en los que sabes cuando empiezas peo nunca sabes cuando acabas. La lluvia, los retrasos, los quehaceres de cada uno y una cantidad de tomas hasta encontrar la correcta. Pero para mi es el antes y el después. aquí fue cuando conocí a Miguel Ángel Aijón, uno de los artistas más talentosos que he conocido, a parte de una de las voces más potentes que he escuchado y a la que no se si algún día le querrá sacar partido. En la misma escena estaban también Nacho Rubio y Jerry Adam haciendo de Borbón. Lo más espectacular fue grabando la escena del puente cerca del barrio de San Pol, unos vecinos que estaban a 500 metros llamaron a la policía porque supuestamente había una banda de mafiosos con pistolas peleándose. Llegaron dos coches de policía al lugar de la grabación y se encontraron a Carrillo disfrazado de mujer, Fraga disfrazado de Terminator, un Felipe González falso, vamos que se aguantaron la risa, aunque también nos amedentraron preguntando que que era lo que estábamos haciendo, ya que acababan de hacer un ridículo espantoso. Se marcharon y los vecinos seguían llamando. Es lo que tiene ser clandestino en muchas ocasiones.Aquí os dejo mis partes en el corto, para verlo entero pinchar en TRANSITION.

video

martes, 26 de abril de 2011

A FAVOR DE LA PROMOCIÓN DE SANTIAGO SEGURA

PORQUE DA TANTA RABIA EL ÉXITO AJENO

Estoy tomando café en uno de mis sitios habituales mientras leo las cosas que me interesan por la red. Hoy no sabía que colgar en el blog. Y los chicos que estaban a mi lado me han dado el tema. Han criticado por su éxito a Santiago Segura, Antonio Banderas, Fernando Alonso, Penélope Cruz y Javier Bardem y un gran etc.
Creo que en la península ibérica nos insertaron un chip en la edad media en el cual cuando alguien hacía las cosas bien y tenía éxito, había que machacarlo hasta destrozarlo públicamente. Si en la edad media se hacía en la plaza del pueblo, ahora tenemos internet, donde cualquier ser humano puede linchar al prójimo sin ni siquiera conocerle. Y ya huele. Es cierto que hay cosas que nos pueden gustar más o menos de las personas, pero alcanzar según que metas se hacen con esfuerzo, y eso es algo que no nos han enseñado a un par de generaciones que no hemos tenido muchos problemas para conseguir según qué tipo de cosas.
Si lo que ha hecho Santiago segura, fuese fácil, os aseguro que el cine español tendría mucha mejor salud. Ha sabido promocionar su trabajo como nadie, a todos los públicos, A TODOS, porque su cine es para todos los públicos, o por lo menos él lo considera así. ¿Por qué encerrarnos a hacer cosas para la minoría? Creo que lo importante es crear, lo que a cada uno le venga en gana, pensando siempre en llegar a la mayoría y si luego solo lo sigue una minoría, no pasa absolutamente nada, pero no hay que machacar de esa manera a alguien que ha conseguido lo que posiblemente no ha conseguido el que le criticaba.-según él era publicista- y esa frustración la ha pagado con Segura. Estoy convencido de que Segura estará hasta las narices de esta crítica, aunque también estoy seguro que lo sufre.
Hace tiempo que soy consciente que no soy mayoría, que mis gustos no son los del resto de personas que viven en el estado, que mi círculo sí que tiene gustos como los míos, pero claro eso es lógico porque para eso nos hemos escogido como amigos, pero no somos de los millones de personas que nos encanta Lady Gaga, La saga Crepúsculo, Sálvame, Los 40 principales, El Hola, Pronto, Semana, Diez Minutos, el Ford focus, El A3, los centros comerciales. Buscamos otros canales, otras vías. Ni mejores ni peores. Sólo buscamos otras vías.
Machacar a Santiago segura por su saga de Torrente es fácil. A mí me encantó un tuit suyo en el que contestaba que si Piratas del caribe era cine de Culto o para ganar dinero. Ahí dio en el clavo. Si tanto pedimos libertad de expresión, vamos a dejar que cada uno se exprese como le dé la gana siempre y cuando no sea ofensivo, y si tiene éxito y no nos queremos alegrar, pues no lo hacemos pero machacar por envidia me parece algo bajo. Cuando han empezado con Penélope Cruz y Javier Bardem, lo que menos valoraban era su actitud para con la prensa nacional. Yo tampoco estoy de acuerdo con cómo lo hacen, pero eso no tiene nada que ver con su calidad como actores. Yo soy más de otro tipo de actores, pero conseguir un Oscar, por muy amañado que esté no está al alcance de cualquiera. No creo que las relaciones públicas tengan más peso que la interpretación. Es una cuestión de gustos. El problema de la conversación era la frustración de ver como una persona de tu barrio puede ganar un Oscar. Los hermanos Gasol son de mi barrio y me encanta que lleven el nombre de Sant Boi a las profundidades del lejano oeste. Sé que hay veces que te debes aun público, pero el público ha de entender también que las personas no pueden estar trabajando las 24 al día. Eso no lo aguanta absolutamente nadie. A mí me encantaría que este blog lo leyese mucha gente pero me tengo que conformar con los tres seguidores que tengo, que le voy hacer. Seguiré escribiendo para que de tres seamos 6 de 6 a 12 de 12 a 24 y así hasta lo máximo que pueda, hasta que la gente me odie.

domingo, 24 de abril de 2011

SE ACABÓ SEMANA SANTA

Por fin se acaba la semana santa, llena de lluvias y llantos. Mañana empezamos la semana con una novedad. Mi estreno en Desubicados TV como cronista, espero que sea la primera de muchas. Además también he terminado artículos para otras publicaciones y otro capítulo de Single. 
Así que a partir de mañana volvemos a la carga en el blog.

miércoles, 20 de abril de 2011

SINGLE SE APROXIMA

Después de semana santa voy a empezar con la grabación de la comic serie SINGLE, título provisional y poco original, de lo que serán historias cortas de la vida de un soltero treintaañero y de su entorno. El primero, el conejillo de indias para esta grabación va a ser Aitor Legardón (Casi Perfectos, menudo es mi padre, Se infiel y no mires con quien, Rumores , La curva de la Felicidad) que se está haciendo todo un especialista en series de internet y en participar en proyectos como este. ha participado en un proyecto que me encanta como carchichauto, www.carchichauto.com   y también estamos a la espera de verle más en Terapia www.terapialaserie.com

A partir de aquí veremos como queda el resultado y como encaro con la ayuda de amigos el resto de guiones ya escrito. Historias sencillas, donde la gracia está en mezclar la soltería y las canciones siempre en formato 7”. Eso no quiere decir que tenga que ser un video Clip el 7” puede estar presente de muchas maneras, sonando, hablando de él, en un bar, comprando, etc… Todos los capítulos hacen referencia a Singles, Entre los propuestos están: Tu nombre me sabe a yerba de SERRAT, Sweet Harmony de BELOVED, Rotterdam de THE BEAUTIFUL SOUTH, Twisterella de RIDE, I´ll be your saint ADORABLE, are we here ORBITAL entre otros que no voy a desvelar.

La estética va a ser en un principio de cómic, si la precariedad lo permite ya que la intención es ser muy punk, muy “do it yourself” una necesidad de grabar lo que me apetece, con quien me apetece y con los medios que puedo, intentando tocar las narices a las menos personas posible. Aprovecho para escribir, grabar, editar y montar. Se que lo más complicado va a ser el sonido,, pero a grandes males grandes remedios (eso espero). De momento estoy en fase de controlar la luz en el programa para que el cómic quede decente. Pero en menos de dos meses espero que esté a punto de ser servido.

Os dejo un trailer de como va a ser la imagen, nada tiene que ver con la historia, por eso es un trailer, no como ahora que te cuentan la película en cinco minutos y ya te lo han jodido casi todo.

CABECERA DE LA COMICFICCIÓN SINGLE

lunes, 18 de abril de 2011

AQUEL MARAVILLOSO RODAJE

En el año 1997 participé con mucho orgullo en un proyecto audiovisual underground de lo más pintoresco que se he hecho en Barcelona en las últimas décadas. Recuerdo llegar a las pruebas de cámara ante Hector Casas (Co-director del Film) en un aula de la Pompeu Fabra sita al final de Les Rambles. Barcelona vivía la explosión del techno, la olimpiada estaba todavía muy presente, el grunge había muerto, en Inglaterra seguían enfrentando a Blur y Oasis, el Special Key (Ketamina) se ponía de moda entre la gente, Van Gaal entrenaba al Barça y las noches en el Octopussy, Moog, Dot, Fellini, New York, A saco-Zeleste, Discotheque eran de lo más divertidas. Y entre tanto ocio y hedonismo, me encontré interpretando a un yonki que hablaba en alemán en un aula y me dijeron que querían contar conmigo. A partir de ahí la locura.

ZOOL KHLYST


Absolutamente todo lo que se grabó está en el film, todo. Hasta las tomas falsas. Fue casi un mes de rodaje en todos los formatos que yo conocía en esa época 35”,16”,8” y vídeo…
Cuando tuvimos la reunión para que nos explicasen que era lo que íbamos a hacer y nos dieron el guión me di cuenta de que ese proyecto podía ser algo muy interesante. El guión consistía en 2 páginas en din a4 donde a modo de cuento explicaba la película, el resto era el guión técnico que no vimos jamás.
A la protagonista la encontraron en un bar y le dijeron.- ¿Quieres ser una estrella del cine? Y Elena aceptó, y así un montón de personajes pintorescos que habitaban Barcelona por aquel entonces y que aprovecharon para interpretar muchos de los personajes de la película. Hubo un día en el que mis compañeros actores no hablaban Castellano ya que eran de cualquier parte del mundo. Tampoco sabían que iban a hacer, tan solo que se lo iban a pasar bien. Todos los participantes tenían una estética muy especial y eso lo hacía mucho más divertido.
El equipo técnico y artístico tenía clarísima cual era la intención de los directores de la película, todo estaba pensado y lo que nos podía parecer una burrada, tenía mucho sentido. Entonces apareció el otro director de la película y protagonista pintoresco. Alex D´ax, hermano de Hector y con una mente privilegiada por aquel entonces. Recuerdo como se desesperaba y decía.-Foteu el plano, ja!!! Pasem del Racord!!! Ha de ser molt Funky!!! Esas eran sus tres premisas a la hora de grabar. Las localizaciones eran brutales, la ambientación también, la historia era como la de cualquier cómic o de las series b, eso la hacía más underground que nada.
Muchos de los actores que aparecen en esta película han dado el salto a la televisión o al teatro. Entre los actores que ahora están en boga, hay un momento grabado en el Sidecar en el que comparto plano y baile con Toni Moog, afamado monologuista. En esa época pesaba 30 kilos menos, llevaba toda la cara taladrada de piercings y trabajaba el Moog de donde ha heredado el nombre artístico. También aparece como estrella invitada el fallecido actor porno Holy One. Personaje donde los haya. Yo lo conocí en el amnesia de Ibiza un par de años antes junto con Pocholo y el marido de Linda Evangelista y Padre de Julian Casablanca, todo un submundo en el que me movía. Cuando conocí al enano actor, no se dedicaba al porno, trabajaba en el grupo de animación de la discoteca como si de un circo se tratase. Una noche que lo tenían que disfrazar de momia fue cuando descubrieron el tamaño de su miembro que era casi tan grande como la altura del mismo. Verle rodar fue un espectáculo, yo no me he reído tanto en un set como con Holy One. No entendía nada de lo que estaba haciendo, le tenías que decir palabra por palabra el texto y ni con esas, hasta que le dijeron que dijese lo que le diese la gana y lo hizo a su manera, pero muy dignamente.
Recuerdo también el día de su estreno, en un nuevo festival de cine que nacía en Barcelona y que continúa hasta la fecha, La Alternativa. La película se proyectó en la sala Apolo, donde pusieron un montón de mesas que le daba un tono cocktelero al asunto. La verdad es que en ese momento aparte de que no entendimos nada de la película, a la mayoría les horrorizó. Recuerdo las caras de la gente, las caras de mis amigos en mi primer estreno de una película, recuerdo la cara de mi socio por aquel entonces diciéndome que como podía haber hecho esa cosa, que como podía decir que me gustaba… Y la verdad es que aunque no estaba muy convencido en ese momento, aquello me pareció algo grande, o algo muy cool. A Hector y Alex los directores, les dio bastante igual la crítica, ellos estaban felices y contentos con el resultado de su película y ahora 13 años después me alegro de haber participado en esa locura. Hablar con ellos era un espectáculo, nunca sabías si estaban en serio, ironizando o de broma. Esa misma sensación la tuve años más tarde cuando conocí a Nacho Vigalondo en el festival de cortos de Zaragoza, eran de la misma pasta, y por eso a Vigalondo le ha ido tan bien, porque controlan la subcultura y la cultura a partes iguales y creen en lo que hacen por muy disparatado que pudiese parecer.
Esta película se puso en festivales de culto, frikis y de serie b de todo el planeta. Fue la primera vez que me pudieron ver en Nueva York y me hizo mucha ilusión que hubiese sido con una película así por mi corazoncito indie que llevo. Años después me he ido encontrando a Hector por Barcelona y todavía me mira con el mismo cariño como lo hizo con todo el mundo que participó en Zool Khlyst, porque si algo hizo bien, fue tratarnos como estrellas, sabiendo que entre todos estábamos haciendo algo verdaderamente digno y disparatado.
Os dejo un fragmento que he montado de 8 minutos que es la trama en la que yo salgo hasta que muero, que por cierto, muere hasta el apuntador. La encontré por casualidad en youtube buscando un spot de Hector. La verdad es que por muy rara que parezca, la encuentro tan moderna que pocas cosas he visto igual en la vida. La han dividido en 8 capítulos y si ponéis Zool khyst la podéis ver enterita y pasaréis un buen rato.


viernes, 15 de abril de 2011

LEYENDAS DEL TAP -(CLAQUÉ - TAP - LLÁMALO COMO QUIERAS)

COSA DE HERMANOS CAP.2

Por Cortesía de Miriam López, mi profesora de Claqué, Tap y Jet.

Maceo Anderson, Al Williams, Red Walter, Sherman Robertson (The Step Brothers)


Uno de los Four Step BrothersEn 1925 Maceo AndersonAl Williams y Red Walter formaron un trío creando los originales “Step Brothers” que, más tarde se convertirían en un joven cuarteto en 1927 al unírselesSherman Robertson. Se les apodó “Los ocho pies del ritmo” e iban de gira con Duke Ellington.
Maceo comenzó con los Four Step Brothers mientras trabajaba como repartidor de prensa y fecuentaba el Hoofer Club para poder practicar con una melodía simple de 2 compases llamada “the Buck Dancers Lament”. Se unió al número Prince Spencer, capaz de hacer los Slides de Raymond Winfield y de llevarlos incluso a otro nivel. Freddie James se unió a ellos en 1939 convirtiéndose en la estrella del show durante 4 años hasta que enfermó siendo sustituido en 1943.
King Rastus Brown ayudó a los Step Brothers con sus pasos. Cantaban, bailaban, trabajaban innovando tanto en claqué como en acrobacias e incorporaron la comedia a sus piezas. Incorporaron los snake hips, camel walks, 5 wings, slides, movimiento afro cubano, rhythm tap, strut, acrobacias y mucho más. Intentaban no cambiar sus piezas a no ser que fuera para mejorarlas, así como contrataban más bailarines especializados como parte de su espectáculo.
Se hicieron famosos por sus “piezas de baile arriesgadas” en las que no utilizaban música y cada uno hacía un solo mientras el resto de los bailarines se quedaban atrás dando palmas marcando el pulso. Los Step Brothers se convirtieron en el trío de tap acrobático más longevo de la historia, llegando a más de 40 años de carrera.
The Dance Masters of America les concedió el premio a su carrera en 1960, y en 1988 se les concedió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
Páginas relacionadas:
The four step brothers “barber shop”: http://www.youtube.com/watch?v=aWgK4WrTMTI

Aquí os dejo a Mr. martin con los Step Brothers.

jueves, 14 de abril de 2011

MicroRelatos y MacroRelatos

Hoy os voy a recomendar el Blog de mi amiga María del Río. Natural de Barcelona, como yo y afincada en Madrid entre muchas otras cosas tienen un blog de relato cortos y no tan cortos hechos con cuatro palabras que la gente le envía. Últimamente ha creado una sección en la que las palabras las escribe algún que otro agitador cultural. Yo pensando que le podías enviar relatos cortos para publicarlos, le envié uno... Y lo publicó.
Su blog es: http://microrelatosmary.blogspot.com así que a seguirla. Aquí os dejo el microrelato que le envié...

SUBÍ

Subí al avión con la autoestima más alta de lo normal. Sonreía y ese vuelo me llevaba al mar, a mi mar. Estaba huyendo del frío y de los últimos meses de pena.
Subí al avión con la autoestima más alta de lo normal. Horas antes, de copas en un tugurio del centro de la capital, todos los presentes nos engañábamos mostrando nuestras caretas y gracias al alcohol todo aquello que física o psicológicamente nos molestaba, desapareció gracias al aliento del camarada bebedor… El alcohol cura las heridas.
Subí al avión con la autoestima más alta de lo normal y me quedé dormido un par de minutos después de despegar y me sentía bien, había sonreído. Sonó la alarma y habló el comandante con acento portugués. – Buenos días, gracias por viajar con nosotros. Hace un bonito dia en la ciudad de costa que van a visitar. No olviden sus DEFECTOS PERSONALES.-
Bajé a tierra en todos los sentidos,

miércoles, 13 de abril de 2011

RECUENTO AL PRIMER TRIMESTRE DE 2011

TOP TEN PRIMER TRIMESTRE 2001

He querido hacer un top ten con las 10 cosas que más me han gustado entre Enero y Marzo de 2011, como terapia porque a mí que me gusta recordar fechas cada vez me es más difícil. De esta manera tendré y podré recordar en el tiempo y en el ciberespacio que estaba haciendo en cada momento a partir de 2011 y cuáles eran las cosas que me motivaban. En esta lista entran tanto música, cine, teatro, TV, Literatura, Exposiciones, Deporte, la vida misma. Allí voy…

1.-PRIMOS. Película.
Para mí ha sido hasta ahora lo mejor del 2011. Me gustó la película mucho, muchísimo. He escuchado tantas veces en estos dos meses. Una españolada más… Y tener que discutir. Sánchez Arévalo me ha demostrado por segunda vez que sabe hacer películas que al menos a mí me emocionan. Azul Oscuro casi Negro, me pareció espectacular, la vi mucho tiempo después del estreno y repetí. Gordos no la he visto, pero lo haré y Primos me ha parecido una gran película, no tan solo por los buenos personajes que ha escrito y esos grandes actores que tiene Antonio de La Torre (para mí, el mejor actor español en la actualidad, el dúo de cabecera Sánchez Arevalista formado por Quim Gutierrez y Raúl Arévalo tiene mucha química donde Inma Cuesta ha puesto la guinda. Rodada en Comillas donde suelo ir a pasar unos días de veraneo desde hace cinco años, hizo que la película se me hiciese más cercana. Solo puedo decir que la recomiendo. Yo reí y lloré a partes iguales.



2.-HILO MUSICAL. Libro
Editado por Alpha Decay en su colección Héroes Modernos,2010. Leí muchas reseñas y me llegaron por mail muchas recomendaciones. Lo compré y cuando me di cuanta llevaba 100 páginas y no me había enterado de nada, pero de nada. Entonces pensé que el libro no era para tanto. El problema era mi estado de ánimo, no estaba para ningún tipo de lectura. Más animado lo leí y esta vez en serio. Y la verdad es que sin ser tan espectacular como he leído en muchos foros, la verdad es que sí que es el tipo de literatura que me gusta consumir y disfrutar, porque me es cercana, es pop y me la creo. Tendrá relectura, seguro. Por cierto su autor es Miqui Otero, un joven periodista de apenas 30 años pero con una dilatada carrera como escritor y colaborador en revistas musicales y en los suplementos de cultura de la Vanguardia y el Mundo. En breve aparecerá su nueva novela La Capsula del tiempo, que editará Blakie Books

3.-OTOMATONE. Instrumento musical. Juguete.
Días después de mi cumpleaños me despertaron a las 8:35 de la mañana. MRV me trajo un paquete que no pesaba prácticamente nada. Lo abrí y pensé que se habían equivocado, era algo parecido a una horma de zapato o algo así. Lo miraba y lo miraba y no sabía que era, además las instrucciones y todo estaba en Japonés… Encontré una nota y era el regalo de cumpleaños de mi sobrina mayor, su pareja y su hija (mi sobrina nieta). Sonreí y pensé que sería algo divertido, porque mi sobrina para esas cosas es muy salada. No sabría explicar muy bien lo que es, pero espero hacer algún día un concierto y poder tocar este instrumento juguete. Os dejo un link de youtube, para que os hagáis a la idea de que es esto de lo que hablo: http://www.youtube.com/watch?v=qecPQ0FB-64

4.- SCREAMADELICA. PRIMAL SCREAM. Música
Ahora que están reeditando la mayoría de los discos que compré en el 91. El motivo, el 20 aniversario de la banda de turno para así editar cajitas Deluxe para vender un poco más y maquillar el desastre físico de venta. Este trimestre he estado escuchando mucho la creación de Gillispie&Watherall. El concierto en la Riviera el pasado año me encantó, no sé si estuvo bien o mal, lo pasé en grande.  “Come Together” se ha convertido en uno de mis temas favoritos. Rock&techno a partes iguales, por eso influyó tanto en su momento y no ha envejecido mal. En el viaje que he hecho a Ibiza, no teníamos música para el coche, no llevábamos CD. ¡Van a desaparecer! Y en el mercado del hipódromo de Ibiza, donde la gente lleva sus pertenencias y las vende, una guapa inglesa tenía la primera edición de Screamadélica a tan solo 0,50cent. La verdad es que es un disco ideal para la isla…



5.- SUAVE SUAVE SU SU SUAVE. Comedia
Me descojono, dejo el link y me decís…  http://www.youtube.com/watch?v=4rpcTB7YMs8

6.- ASTRUD I EL COLECTIU BROSSA Concierto
Hace un año más o menos que Astrud i el Colectiu Brossa está de gira y con una cantidad interesante de conciertos. Astrud es un uno de esos grupos que desde que aparecieron a finales de los 90 o los adoras o los detestas, no hay término medio. Injustamente incluso gente que no ha escuchado un solo tema de Manolo y Genís, arremete contra ellos por naïf, cutres o maricones, algo que siempre me ha parecido tener muy poco que decir contra ellos. Es cierto que Bailando fue un arma de doble filo. Pero por fin ha llegado el término medio. El mix entre Astrud i el Colectiu Brossa hace que los temas se conviertan en una banda sonora Pop, arreglos de cuerdas y un par de vibráfonos (xilófonos gigantes) con la sutileza ambiental de los juguetes de Genís dan una calidez, madurez y seriedad a los temas de la banda de hoy y de siempre. Además empastan a la perfección, los textos parecen pedir ese acordeón y esa viola. Yo los vi el pasado mes de marzo en el Atrium de Viladecans y me reencontré con ellos, después de que algún desalmado me robase los CD de la banda una noche que pinché en un bar de Madrid.

7.-CINECLUB Libro
A finales del mes pasado iba a pasar unos días a Ibiza y no sabía que llevarme de lectura. Una amiga mía que devora libros y tiene una gran colección me recomendó unos de los que tenía en su estantería de novedades. CINECLUB de David Guilmour, Reservoir Books, Mondadori 2009. Este periodista canadiense que ha publicado media docena de libros y ha presentado programas en televisión, se enfrentó a uno de los papeles más extraños o duros de su vida de un modo muy poco convencional. Como bien dice la nota de la portada. Un padre, su hijo u una educación nada convencional. Y de eso se trata, de una historia real escrita y contada por el autor del libro, que ante la decisión de su hijo adolescente de dejar los estudios, le propone un modo de vida conjunto para sustituir la carencia educativa en el instituto en modo de visionado de películas. A dos o tres por semana. Lo que puede parecer descabellado, se convierte en algo moderno para pasar por una montaña rusas de emociones entre padre e hijo y todos los personajes (siempre reales) que aparecen en la novela. Una visión diferente sobre la educación de un adolescente. Hay que tener mucho valor para afrontarlo como lo hicieron Gilmour y su hijo, y parece que la fórmula salió relativamente bien, aunque estuvieron al borde del aborto del experimento en más de una ocasión. A mí me ha hecho ver nuevas propuestas a la hora de acercarme a mis sobrinos adolescentes. Sé que no es lo mismo, pero las variantes muchas veces pueden ser un acierto. Recomendado.

8.-EL DISCURSO DEL REY Película
Fui a ver esta película un par de semanas antes de la ceremonia de los Oscars. Tenía tan buena crítica entre mis recomendadores de cabecera que no podía perdérmela. La verdad es que la única vez que desconfié de la película fue cuando en medio de una gala de Gran Hermano, Mercedes Milà se quedó en blanco y recomendó la película. Pues acertó en la recomendación.
Dirigida por Tom Hooper, aparte de ser una historia absolutamente humana basada en hechos reales y que iguala a las personas (aunque no se va a tomar ejemplo) lo que hace grande a esta película es el conjunto. Guión, dirección, fotografía, montaje y por encima o al mismo nivel, el trabajo de Colin Firth, Geoffrey Rush  y Helena Bonham Carter son verdaderamente espectaculares. A parte de una lección de humildad, para todos aquellos que hayan estudiado interpretación se habrán sentido identificados con las prácticas a la hora de luchar contra la tartamudez del futuro Rey de Inglaterra. Cuantas veces  se habrá hecho en clase de voz esos divertidos, y otras veces extraños ejercicios. No me ha extrañado nada la cantidad de premios que ha obtenido y para mi es toda una lección de cómo ha de trabajar un actor, ya que son interpretaciones soberbias. La típica actuación británica aunque Geoffrey Rush sea australiano, pero encuadra a la perfección en el conocido modus operandi inglés. Para mí fue toda una lección de interpretación, y un tanto de humildad.

9.- NOT GIVEN LIGHTLY – A TRIBUTE TO THE GIAN Música
El título entero és: A Tribute to the Gian Golden Book of New Zelands Alternative Music Scene. Me lo regaló un amigo para mi cumpleaños el pasado mes de enero. Es un triple LP en vinilo de 180 gramos, de los que se fabrican ahora y por los que te cobran más de la cuenta en muchas ocasiones aprovechando el tirón que el vinilo no debió de perder nunca. Editado en el 2009 por morr music, aglutina a una serie de grupos del sello y algunas colaboraciones. Entre los que destacarían Isan, Electric President, Sin Fang Bous, It´s a Musical. Seabear y los más destacados Lali Puna. Esta triple recopilación es una especie de biblia pop, de soft-pop. Medios tiempos y melodías decadentes y susurrantes en su mayoría y con guiños al folk y las músicas populares de esencia básicamente británica. Un Various Artists hecho con muy buen gusto y donde descubrir ese sello. Imprescindibles para los amantes del pop electrónico minimal y dulce. www.morrmusic.com

10.- APLASTA TUS GAFAS DE PASTA Blog
Me invitaron a pinchar en sus fiestas un par de veces junto a mi compañera Little L (Somos Brett&Andersons Dj). La primera vez no llegué a tiempo de disfrutar los conciertos, la segunda sí, llegué a tiempo y pude escuchar a loa Autocratas y la verdad es que me gustaron mucho. Después de hablar con los chicos del blog empecé a inspeccionar hasta que me han enganchado. Son un grupo muy joven de chicos que apuestan por el indie, al menos como a mí me gusta entenderlo y no tienen escrúpulos para decirlo. Han participado en la organización del Madrid Popfest que se celebró en la sala Clamores el pasado mes de marzo. Además apoyan y agrupan a bandas que se autoeditan y colaboran entre ellas, sin ninguna pretensión deshonesta (al menos eso he percibido) y no son para nada pretenciosos, aunque eso seguramente sea la edad, y espero que lo sean nunca. Entre sus grupos de cabecera en el Blog. Rusos Blancos, Alborotador Gomasio (de los que me declaro FAN), Hazte lapón, Autocratas, Los Ingenieros Alemanes, Cosmen Adelaida, Ornamento y Delito, Zipper, Capitán Sunrise, Raúl Querido y Mata a tus Ídolos. Toda esta lista de mayor o menor calidad para mi han sido un soplo de aire fresco al pop y a los conciertos y fiestas en Madrid, no hay semana en la que no tengan un evento. El último al que asistí vi a Milk4 y fue verdaderamente divertido. Los sigo en el Blog y también tienen Facebook y twitter y seguro que si te pones a investigar todo lo demás. Van a ser importantes dentro de Herzio.es, ya veréis lo estoy viendo venir. Para seguir a estos outsiders de los grandes, de los nuestros. http://aplastatusgafasdepasta.blogspot.com y para la semana del 15 al 24 de abril los podrás encontrar en defest11 en el matadero, con exposiciones, talleres y coloquios de autoedición, mercadillo, fanzines y cosas mucho más locas y divertidas, de las que hablaré en cuanto acaben las jornadas del defest11, para más información: http://defest11.blogspot.com

Esto es to, esto es to, esto es todo amigos...

martes, 12 de abril de 2011

COSTELLO NEWS: TORSO

Estamos en una nueva temporada con The Sinflow. El dúo de Zaragoza vuelve al Costello con su nueva temporada del Costello Late Night Show. De hecho ya llevan tres entregas de la nueva temporada. Esta vez a parte de la dinámica habitual, la  nueva sensación es la serie LIBRES DE CONCIENCIA, que se empezó a rodar en Madrid hace un mes, con los medios Sinflow, que consisten en la precariedad, el ingenio y la ilusión. Y hay que decir que el resultado es más, pero que mucho más que digno. Francho Aijón y Gerald B. Fillmore, han encontrado una dinámica y un grupo de actores, (la mayoría de la corona de Catalunya i Aragó) a los que arrastran con su talento a participar con ellos allí donde convenga.
El vídeo que os dejo hoy pertenece a un Costello News de hace más de un año. En el programa en el que se hace un guiño a los artistas que cantan, bailan, hacen series de televisión, participan en docu dramas, salen en las revistas del corazón, organizan mercadillos navideños, se relacionan solo con famosos de Miami etc... 
En esta intervención aparecen a parte del que aquí escribe, Salomé Jiménez, Jerry Adams y Gerald B. Fillmore. Así que ya sabéis, Miércoles si, Miércoles no en Costello Café & Nite Club, Costello Late Night Show.
PRÓXIMAS FECHAS:
4 de Mayo
video
18 de Mayo
1 de Junio
Siempre con música en directo y artista invitado.

ANTONIO JUÁREZ EN EL COSTELLO NEWS

lunes, 11 de abril de 2011

HOLA XAVALES

He visto que el webomaster de los xavales ha hecho oficial mi blog en su dominio, así que voy a publicitar esa isla de independencia y anarquismo aquí en mi territorio. Un lugar donde o se es, o no se es pero amigos no puedes hacer.
Sirva también para felicitar a la página por su cuarto cumpleaños.
Os espero a todos.
Gracias Xavales.
www.xavales.net

martes, 5 de abril de 2011

Y LA FICCIÓN SE VOLVIÓ REALIDAD

La semana después de los Oscar, fui a ver  CISNE NEGRO. Poco o nada había escuchado hablar de la película. Los premios  de Natalie Portman, que hablaba de una bailarina de clásico, que no era musical  y poco más. Después de haberla visto, si que he sacado mi conclusión. La película es dura. Dura y real. He debatido mucho sobre lo que encuentro de realidad en la película. Todos aquellos que hayan tenido la oportunidad de estar en una compañía de teatro, de ballet clásico o moderno, un conjunto musical, un equipo de cualquier deporte, un equipo de trabajo creativo , etc…  pueden  sentir y entender  todo lo que pasa en la película, mejor que los que no hayan pertenecido. ¿Quién no lo ha sentido alguna vez? La carrera de los bailarines muchas veces es tan corta  como la de los deportistas de élite,  y conseguir ser una primera figura esta al alcance de  muy pocos y hay muchos factores que el ser humano no puede ni predecir ni controlar. El ego y la debilidad del actor, bailarín, presentador, deportista, jefe de Marketing,  etc… quedan por los suelos.
El primer debate lo tuve en clase de claqué. Tengo compañeros que  se arrepentía de haber ido a verla (porque se esperaban otra cosa) porque les había hecho pensar demasiado. Yo les di mi opinión al respecto. Hay que ver la película como una historia de ficción, un thriller al mejor estilo Hollywood con todos los ingredientes para dejarte en la butaca del cine sin respiración, y la verdad es que lo consigue. Me parece un extraordinario guión, con todas las dosis dramáticas bien colocadas. Los giros y los personajes son  tan dinámicos que el tiempo se pasa volando mientras  piensas cual  será la próxima desgracia que va a sufrir esa protagonista esquizofrénica, perfeccionista, ambiciosa, tímida, anoréxica, miedosa, envidiosa y un largo etc…
Pero la película sigue siendo un thriller de terror y el trabajo de la Portman es muy bueno, no se si es de premio o no, ya que no me gusta valorar eso porque no he visto todas las películas a concurso, pero si que me parece extraordinario. Año y medio de preparación para hacerlo lo más digno posible. El resto me da igual….
Pocos días después de la entrega del Oscar a la mejor actriz a Natalie Portman,  la ficción se convirtió en realidad. La esquizofrenia, el  miedo ,el  perfeccionismo, la  ambición,  la envidia, el narcisismo, el ego se apoderaron de Cisne Negro y su protagonista.
Sarah Lane, doble de cuerpo en la película se rebela y hecha por tierra el trabajo no solo de Portman, sino de toda una producción que trabaja para que el resultado final sea el que hemos visto y en el que la propia Sarah tendría que estar orgullosa. Pero la envidia nos corroe y hay que joder al que triunfa, eso que es tan español, se convierte en universal, porque es universal.
Nadie le ha explicado a esta chica que su contrato era por hacer de doble de cuerpo de la protagonista. Si acepta el papel, la pagan y sale en los créditos, no nos están engañando. A mí me da igual si la Portman sale o no en todos los planos. Me da igual que no la premien con un Oscar. Su trabajo es excelente, como el de la misma Sarah lane, porque es una producción y el equipo está por encima de los egos personales. A esta chica le pudo el fantasma de la película, se creyó el papel y la ha cagado, el resto es envidia cochina. No hay que dar importancia a los premios… Si el año que viene le dan a Penélope Cruz un oscar por Piratas del Caribe 4, quien lo va a recoger, ella o su hermana Mónica que le ha hecho de doble…. El star system americano funciona así y no nos ha de extrañar ahora, los egos funcionan y traicionan y eso entorpece muchas veces el talento que queda oculto.
Darren Aranofsky defendió a su protagonista como debía hacerlo y conto el metraje, la Portman sale en el 90% del metraje. Tampoco tenía que haber dado tantas explicaciones. Tendría que estar orgulloso de poder demostrar que su ficción se había convertido en realidad en su propio equipo y que eso que parecía tan exagerado en pantalla había traspasado la película de 35” o el LCD digital.
Yo he vivido de cerca como compañeros se arrancaban los ojos o sufrían en busca del éxito, la fama y de maneras muy diferentes y nada éticas en mi opinión. También hay que decir que es el menor de los casos, en un porcentaje muy, que muy escaso, pero enfrentarte a uno de ellos es duro y más si compartes escenario, viajes y camerino.
Para finalizar lo segundo y lo tercero mejor de la película.
-          La Madremalísima y celosa. Lo mejor para hundir la carrera du una hija. Personaje real donde los haya. Cuantos padres han destrozado la carrera de sus hijos. Si nos ponemos a contar, más de los que han ayudado.
-          Winona Ryder. Es que soy de Winona forever.
Recomendada totalmente BLACK SWAN